«Как интернет изменил искусство фотографии»

Миллиарды снимков, которые раньше не покинули бы страницы домашнего альбома, хлынули в интернет. Всего за десять лет фотография перестала быть уделом только профессионалов и стала одним из самых массовых увлечений человечества. Как изменилось искусство фотографии с появлением интернета? Удалось ли любителям потеснить профессионалов? Стало ли проще заработать на фотографии?

Из точки, А в точку Б

В середине 90-х годов Борис Мурадов — теперь главный редактор журнала DigitalPhoto — работал специальным корреспондентом «Аргументов и фактов» в Белграде во время операции НАТО против Югославии.

Тогда он снимал на пленку, поэтому помнит, как долго снимки шли в газету. Фотографии переправлялись из Югославии в Россию раз в неделю самолетом.

Аэропорт Белграда не работал: «приходилось ехать либо в Будапешт, либо в Скопье и просить пилотов, чтобы они взяли фотографии с собой. В Шереметьево их встречали сотрудники редакции, везли в редакцию, там сканировали, и только тогда фотографии попадали в номер».

«Сейчас, — говорит Мурадов, — если я снимаю какой-то сверхценный кадр, требующий оперативной публикации, это дело одной минуты — зайти в интернет, набрать нужный адрес и отправить».

К фотографу-путешественнику Дмитрию Шатрову понимание ценности интернета как реальной связи между ним и читателями его блога пришло на Тибете. «Это был переломный момент — я понял, что где бы я ни находился, я могу одновременно быть со всеми людьми», — рассказывает фотограф.

Фотофастфуд

«Фотография быстрого употребления» — одна из главных тенденций интернета. В сети снимок перестает быть выставочным деликатесом и начинает выполнять утилитарную роль — развлекать и информировать.

«С одной стороны, — говорит Борис Мурадов, — это девальвирует понятие фотографии в высоком смысле».

По словам Мурадова, «когда люди видят что-то в большом количестве, они начинают воспринимать именно это как должный стандарт».

С другой стороны, благодаря современным технологиям, а именно интернету, обычные люди стали просматривать гораздо больше фотографий.

«Они поняли, что новости, например, можно отслеживать по фотолентам», — говорит фотограф агентства Франс пресс Дмитрий Костюков, тут же отмечая, что это, в свою очередь, изменило формат подачи фотоматериалов и заставило профессионалов работать по-другому.

Дмитрий вспоминает, как первые репортажи для онлайн-изданий с показов мод состояли из трех-четырех фотографий, которые должны были передать только общую атмосферу.

Однако затем редакторы стали требовать от фотографов как минимум 20–30 фотографий, которые могли бы показать всю коллекцию в деталях.

Директор фотослужбы «Коммерсанта» Эдди Опп напоминает, что фотографии в интернете всего около десяти лет.

По его словам, формы подачи фотографии в сети «только нащупываются». «Пока очень много неграмотных попыток, но надо помнить — это очень молодая область».

Проще заработать?

Если говорить только о фотоснимке, считает Борис Мурадов, то «как раньше были хорошие фотографии и плохие, так они есть и сейчас». Их качество не зависит от попадания в интернет.

По словам Мурадова, если с технической точки зрения продать стало несравненно проще — достаточно грамотно разместить свои фотографии в интернете,-то занять свое место под солнцем и начать зарабатывать могут немногие.

Разместить свои снимки можно в так называемых фотобанках или «стоках». Это архивы фотографий, где они хранятся для последующего коммерческого использования, например, для перепродажи дизайнерам.

По мнению Костюкова, рынок не может прокормить всех: «больше определенного количества гонораров на всех не хватит».

«Сейчас стало больше людей, фотографии которых могут попасть в СМИ. Но я не думаю, что профессионалов стало гораздо больше».

Ответственность перед зрителем

Интернет изменил реальность, в которой живут фотографы.

«Если я раньше на Камчатке снимал рыбаков, то мы расставались навсегда», — говорит Игорь Мухин.

«И эти рыбаки могли встретиться со своими фотографиями только, например, в журнале «Огонек». Сейчас же дело обстроит так: сегодня снял, завтра выложил фотографии в интернет, а через несколько часов рыбаки могут сказать — «сотри-ка ты эти фотографии».

Вместе с интернетом появилась вполне ощутимая ответственность фотографов перед своей аудиторией.

Дмитрий Шатров сравнивает каждый свой пост в ЖЖ с выходом на сцену перед многотысячной аудиторией, которую не видно из-за света софитов. По его словам, необходимо чувствовать зрителя, чтобы предсказывать реакцию на снимки.

У новостных фотографов на первом плане — ответственность за качество и скорость своей работы. Счет может идти на секунды.

«Мы отправили фотографию победителя забега на сто метров быстрее, чем конкуренты, — говорит Дмитрий Костюков. — И это может очень сильно повлиять на продажи. Если в Гонконге дедлайн, допустим, в четыре часа вечера, а этот забег в 16:15, то там сидят редакторы и ждут не лучшей фотографии, а первой, которая будет на ленте».

Уровень погружения

«Непрофессионал может сказать „у меня не получилось“ или „у меня отключился фотоаппарат, я не смог, у меня было плохое настроение“ — все, что угодно. А когда для вас это работа, вы должны принести фотографии и выжать все, что возможно из этого события», — говорит Костюков.

Однако преимущества профи иногда не столько очевидны. С развитием гражданской журналистики стало понятно, что обычные люди часто становятся очевидцами событий, на которые фотограф-профессионал мог просто не попасть по той или иной причине.

«Или, — развивает тему Костюков, — у них может быть доступ к информации, к которой нет доступа у журналистов».

Теперь, говорит он, профи пытаются соответствовать любителям: «Я имею ввиду, не по уровню профессионализма, а по уровню погружения в тему. Когда вы снимаете своего друга, то он ведет себя так, как не будет себя вести с незнакомым человеком. И это влияет на ваш конечный результат».

Борис Мурадов даже не стал проводить разницы между двумя категориями фотографов: «Искусство — это когда ты видишь фотографию, и она заставляет тебя сопереживать».

Источник: bbcrussian.com